天然山水 今世日子——跟着非遗代表性传承人走进云南六大国际遗产

  每一处国际遗产，都是天然奉送、文明珍宝；每一项非遗技艺，都是扎根山川焰火的人文魂灵。天然造化山水，文脉滋补山河，生态之美与人文之韵在三迤大地共生共长、生生不息。云南坐拥6项国际遗产，数量位居全国第二，扎实的天然禀赋与悠长的人文见识交相辉映。

  2026年6月13日，文明和天然遗产日按期而至，本年度活动主题为“文物归于公民服务公民”，文明和旅行部同步在全国布置打开非遗主题宣扬展现活动，活动主宣扬语为“非遗，让日子更夸姣！”。

  以此为关键，本报记者看望6位非遗代表性传承人，循着景迈茶山的火塘茶香、古城街巷的纳西古歌、代代传诵的撒尼长诗、勃发重生的尼西黑陶，以及精工雕琢的指尖技艺、梯田深处的文明根脉，以匠人视角串联起云南六大国际遗产地，叙述非遗扎根出产日子、融入贩子焰火的故事。

  初夏，丽江古城的四方街变了容貌。每天13时，六合院的演员们会按时呈现在这儿，唱起纳西族民歌，跳起纳西族舞蹈。这儿不收门票，没有围栏，路过的游人停下脚步就能听。

  而在古城深处的新华街黄山下段12号，六合院那扇老木门后边，一天还有3场固定表演。歌声从宅院里飘出来，和古城的流水声混在一同，像是这座800年老城的心跳。

  站在舞台最前面领唱的那个人叫和耀伟，这名40岁出面的纳西族汉子，嗓音宽厚。唱起纳西“哦姆达”的时分，他眉宇间有一种寂静的力气。

  “哦姆达”是纳西族民间传统歌舞中一支陈旧的调名，撒播于纳西族聚居区域，2022年被列入省级非物质文明遗产代表性项目名录，集诗、歌、舞于一体，歌词多为五言句式，韵律规整，具有深沉的思想性、艺术性和明显的民族特征，是纳西族民间歌舞的重要方式，是纳西族口传文学的重要载体，也是研讨纳西族前史地舆、社会经济、民俗风情、伦理道德的宝贵材料。

  和耀伟的奶奶木菊秋、母亲郭庭英都是村里唱“哦姆达”的能手，他是听着老一辈们的歌声长大的。他从小就入神于那些老演员的磁带，一遍一遍跟着听、跟着哼。后来，他拜师于丽江市纳西文明传习中心的和学光教授、本乡民歌手和冬月，尔后便逐步形成了自己的演唱风格。

  从丽江市“纳西乐舞大赛”的领唱开端，和耀伟一步步被纳西文明专家认可，从村里唱到了丽江古城，从丽江古城唱到了昆明的国际旅行交易会现场。自2016年六合院纳西文明传习中心建立起，他接连10年在这儿展演“哦姆达”，到现在演了近万场，观众超越10万人次。观众有土生土长的丽江人，有拉着行李箱的游客，也有金发碧眼的外国人。他们尽管听不懂纳西族言语，但只需调子响起来，好像都能听懂歌里的喜怒哀乐。

  和耀伟还在老家安排了一支“纳西‘哦姆达’农人表演队”，并责任担任教师。一同，接连6年安排“金山纳西文明传承小组”传唱活动，造访民间老歌手，用录音和视频把那些快要消失的唱词存下来。古城区文明馆聘他当文明志愿者，他就跑到村庄、社区去教唱，训练学员超越300人次。2015年，和耀伟被评为古城区级优异传承人；2022年，获评丽江市级优异传承人；2025年，被认定为纳西民歌“哦姆达”省级非物质文明遗产代表性传承人。

  四方街的午后，阳光照在石板路上，六合院的老木门里飘出陈旧的调子，穿过瓦片，飘向远方的雪山。在丽江古城这个国际级的舞台上，和耀伟的“哦姆达”每天仍旧按时响起。他说：“国际文明遗产不仅仅一片老房子，它是纳西人日子的根。只需古城还在，只需还有人走进来听，我就会一向唱下去。”

  香格里拉市尼西乡汤满村坐落三江并流国际天然遗产区。这儿，金沙江在深谷中奔腾，是尼西黑陶的发祥地。走进村里，空气中弥漫着泥土与柴火交错的浑厚气味。

  “早年做黑陶，是为了过日子；现在做黑陶，是为了带着全村人过上好日子。”在藏族黑陶烧制技艺国家级代表性传承人当珍批初家的作坊里，刚出窑的黑陶用具还带着余温。几天后，这些乌黑发亮、带着高原温度的手工艺品，将抵达昆明、成都、北京等地的顾客手中。

  尼西黑陶源于1000多年前，以本地特有的红土为基底，历经采土、晒土、阴干、柴烧等10余道纯手工工序，终究呈现出黑如漆、亮如镜、硬如瓷的一起质感。2008年，藏族黑陶烧制技艺被列入国家级非物质文明遗产名录，当珍批初成为这项技艺的看护者之一。

  54岁的当珍批初是宗族第七代黑陶传人。他记住父辈年代，全村只需3户人家把握这门手工，“爷爷和爸爸带学徒，从不收一分钱。这个传统，我也一向守着。”这个朴素的规则像一粒种子，在汤满村的红土地上悄然改变了黑陶的命运——从开端的3户到12户，再到现在全村已有96户136人参与黑陶制造。“黑陶不仅仅一门千年技艺，更是乡民持续增收的金钥匙。”当珍批初笑着说。

  看护，不等于保守。当珍批初的儿子拉茸肖巴大学毕业后决然返乡，为这门陈旧技艺注入年青血液。“曾经父辈只做38个品种，现在咱们有209种。”拉茸肖巴说，凭仗电子商务平台和现代审美，开宣布更靠近现代日子的新样式：细巧精美的杯子、赋有规划感的摆件、交融藏文明符号的文创产品……黑陶从炊具走向艺术品，从日子用具变为文明载体。

  演员蒲巴甲近来以学徒的身份跟着当珍批初学习黑陶制造：“真实了不得的不是器物，”他过后慨叹，“而是这些手演员自身。”

  改变不止于产品。近年来，汤满村逐步构建起从陶土发掘、技艺传承，到产品研发、电商出售，再到旅行体会的完好工业链。村里不只在214国道沿线、香格里拉市区建立实体店，还活泼拥抱线年，仅电商途径就卖出近万件，销往广东和北京等一线城市。与此一同，黑陶制造体会已成为香格里拉旅行的新亮点，2025年，已有4000多名游客走进作坊，亲手感触泥土在指尖流通的美妙时间。2025年，汤满村村庄旅行收入达400万元。

  6月8日，第23届国际土壤学大会在南京开幕。来自澜沧拉祜族自治县惠民镇芒景村的乡民南康带着关于景迈山林下茶ECO农耕文明传承的课题参会，作了题为《一位布朗族茶农的土壤笔记》的讲话，向世人展现景迈山传承千年的生态才智。

  芒景村是景迈山的中心古村，本年64岁的南康曾担任芒景村党支部书记，是景迈山古茶林文明景观申遗之路的参与者和见证者，一直致力于景迈山古茶林文明遗产的看护。

  2023年9月，景迈山古茶林文明景观申遗成功。10余年申遗路，南康对这片朝夕相伴的土地了解得越深，就越发地敬畏，心里的责任感也愈加激烈。

  “景迈山古茶林文明景观的价值在于它是传统林下茶栽培生态的活态连续，不只需古树茶林和古村落的完好留存，茶祖崇奉、火塘烤茶、传统酸茶制造等陈旧的茶俗都在乡民的日常日子中连续。”南康说，他专心于景迈山的文明传承，捉住每一个时机“走出去”，叙述和展现景迈山一起的文明面貌。

  从茶农到文明传承人，南康从日常茶事着手，让融入乡民日常的文明被更多人看见。他带着布朗族青年登台演绎“火塘烤茶”，手把手教授乡民们酸茶制造技艺，将自家茶叶初制所改形成茶文明体会中心，让游客沉溺式体会景迈山的茶文明魅力。

  2024年，南康凭仗普洱茶制造技艺（景迈山传统手工制茶技艺）项目当选云南省第七批省级非物质文明遗产代表性传承人名单。为了传承茶文明和制茶技艺，他牵头建立景迈山传统制茶技艺传习所，免费向各族青年教授手工制茶技艺。

  “传承制茶技艺是根底，更远的路是要让景迈山遗产价值得到更好的看护和传承。就拿酸茶制造技艺的传承来说，除了教授传统工艺，收拾与之相关的口传文明，这是维护传承中非常软弱的部分。”南康说，景迈山是一座文明宝库，不止于茶文明，景迈山的生态文明、民族文明等许多内在，都需求有更多人参与发掘收拾、维护传承。

  近年来，景迈山旅行工业的蓬勃展开，为南康的文明传承与传达推行供给了可贵的舞台。逐步的变多游客不远万里来到景迈山，景迈山的文明面貌被体会、被接触、被看见，跟传承人学习制造普洱茶，在火塘边听南康叙述景迈山故事，成为许多游客的“打卡”项目。

  景迈山的夜晚静寂安定，在布朗烤茶的火塘旁，十多名各地游客围坐一同，南康用地道的布朗族“烤茶”款待他们，并婉转叙述景迈山的故事。游客一边品味风味一起的烤茶，一边倾听景迈山和茶的千年故事，以茶会友间，景迈山的人文风情令人入神，火光映照下，景迈山的容貌在人们心中益发明晰而生动。

  南康也会带着游客走进古茶林，叙述景迈山的茶祖崇奉，这儿的人们崇尚万物有灵，深信山水草木皆有神灵，他的叙述让景迈山一草一木都有了灵气。“文明是最好的‘维护法’，也是咱们维护这片古茶林的动力，这份力气扎根在咱们心中，比任何外力束缚都更持久。”南康说。

  亿万年风雨雕琢出石林国际天然遗产的奇峰怪石，动听的撒尼长诗则为这片雄壮石海注入了鲜活的人文温度。1941年出生于石林彝族自治县的撒尼白叟王玉芳，八十余载与国家级非物质文明遗产代表性项目彝族支系撒尼人叙事长诗《阿诗玛》相伴。她是这项非遗代表性项目的国家级代表性传承人。

  夜幕降临，当乡民、游客围坐在一同，听王玉芳讲起与歌声相伴的年月，火塘边的温暖、山间的回响，似乎都跟着她的声响渐渐显现。

  “我学歌的根，就在家里的火塘边。”王玉芳的手指悄悄摩挲着衣角，目光飘向远方，像是回到了幼年。歌唱是王玉芳宗族刻在骨子里的习气，奶奶把撒尼歌谣教给母亲，母亲再趁着织麻的空隙，把旋律和故事传给她。

  那时的日子过得紧巴，家家户户都要靠织麻补助家用。每天黄昏，母亲总会搬个小板凳坐在火塘边，边搓麻线边唱：“阿诗玛生在阿着底，像朵山茶鲜又艳……”年幼的王玉芳就蹲在母亲脚边，一边帮着收拾散落的麻线，一边跟着悄悄哼唱。

  “我7岁就跟着妈妈学习，那时分不理解歌词的含义，就觉得她的声响好听。”王玉芳说。

  到了十七八岁，王玉芳现已能熟练把握“库吼调”“叙事调”“月琴调”等10余种曲调，连最难的撒尼语口传叙事长诗《阿诗玛》，她也能自始至终唱下来。她天然生成有一副好喉咙，洪亮、透亮，带着山间草木的灵气，再加上肯下功夫，演唱技艺逐步在村里出了名。

  “《阿诗玛》是咱们撒尼人的‘精力根脉’。”王玉芳说，这首叙事长诗讲的是少女阿诗玛不畏强权、寻求自在的故事，用五言句式传唱，里边藏着撒尼人独有的才智：伏笔、夸大、挖苦的构思技巧，谐音、顶针、比方的修辞手法，特别是那些谐音润饰，只需《阿诗玛》里有。

  王玉芳唱《阿诗玛》的特点是彻底清唱，不必任何乐器配乐。“曾经撒尼人在山里唱，哪有什么乐器？全赖喉咙把故事讲出来。”王玉芳说，唱到阿诗玛被洪水冲走的时分，声响要沉下去，带着疼爱；唱到她变成石峰看护家园的时分，声响要亮起来，让人觉得有期望。

  跟着技艺老练，王玉芳开端在县级彝语山歌竞赛中一再获奖，弥勒、泸西等周边县（市）的文明部分也常约请她去交撒播唱《阿诗玛》。“那时分去其他当地唱，看到台下那么多人仔细听，我就快乐。”她说，仅仅想让更多人知道《阿诗玛》，知道撒尼人的歌里藏着什么样的故事。

  2002年，王玉芳被命名为云南省第一批民族民间音乐演员；2007年，她被定为彝族支系撒尼人叙事长诗《阿诗玛》国家级非遗代表性传承人。

  早在成为传承人之前，王玉芳就逐步的开端教学徒了。“那时分没有专门的当地，白日要干农活，只需晚上才有一点闲暇。”她回想，学徒们就挤在她家里，围着一盏煤油灯，她一句一句地教，学徒一句一句地学。

  后来，政府专门为她建了长湖镇宜政阿诗玛文明传习馆，装备了桌椅和音响设备。“国家还发传承补助，我用那些钱包了两三辆大巴车，带学徒去昆明参与展演，让他们看看更大的舞台，也让更多人听到《阿诗玛》。”王玉芳说。

  这些年，王玉芳带出了100余名学徒，金荣芬、普瑞等数十人现已能独立演唱《阿诗玛》，还有30余名学徒活泼在演艺界，把撒尼民歌带到了更远的当地。

  现在80多岁的王玉芳，身体还算健康，只需传习馆有课，她总会按时去。看着学徒们仔细学唱的姿态，她就觉得安心。“现在的年青人聪明，学东西快，还会用乐器配乐，把《阿诗玛》改编成新的方式，这很好。”她说，她不对立立异，只需内容更丰厚才干招引更多年青人。

  “我老了，总有唱不动的一天，但学徒们还年青，学徒的学徒还年青。”王玉芳说，只需有人唱《阿诗玛》，阿诗玛的故事就不会被忘记；只需有人记住阿诗玛，撒尼人的文明就不会断。

  浙江天然博物院展厅里橙赤色的寒武纪古生物模型肌理明晰、身形写实，这组出自云南省工艺美术大师、玉溪市非物质文明遗产泥塑技艺代表性传承人付云龙雕塑工艺厂之手的恢复雕塑，并没有留在澄江化石地国际天然遗产博物馆本地展出，20余件精心雕琢的远古生物塑像，把帽天山亿万年生命演化故事带出云南，走到浙江观众眼前。

  在玉溪澄江市江川区付云龙手握刻刀、揉捏泥坯数十载，将祖辈传承的石雕、泥塑老手工，与抚仙湖渔文明、帽天山古生物文脉、云南多民族风情深层次地交融，让陈旧雕塑非遗挣脱年月枷锁，勃发全重活力。

  作为三代雕塑手工的传承者，付云龙自幼潜移默化父辈的雕琢技艺，年少时便痴迷石雕、泥塑艺术。旁人眼中单调的凿刻捏塑，是他最酷爱的工作。中学毕业后，他全身心跟从父亲研习手工，很快就成了当地青年匠人中的佼佼者。26岁时，经同村大学教师引荐，他进入云南艺术学院雕塑专业进修三年，体系的理论学习补齐了专业短板。

  多年来，付云龙扎根本乡，把地域特征与家国情怀凝刻进一件件雕塑著作。除发往浙江展出的20余件帽天山古生物模型之外，他安身抚仙湖渔文明、界鱼石传说，创作出《车水捕鱼》《界鱼石》《奇虾》等乡土气味稠密的雕塑，把藏在山水间的本乡文明变得可视可触。代表作《中华一家人共进一道门》以112尊汉白玉民族头像，生动诠释56个民族一家亲的深沉内在。他耗时两年打造《聂耳与国歌》系列雕塑，巧用镂空技法刻画聂耳形象，叠加长城、西南联大师生、工农兵士群像，又融入抚仙湖浪花、石榴籽等本乡元素，将地域标识、民族团结与家国同心融为一体，让国歌承载的精力看得见、摸得着。

  付云龙还打造了“前店后厂”的运营方式，开发泥塑冰箱贴、鱼形安全坠、特征印章等文创小件，把厚重的雕塑非遗著作转化为群众日常能保藏、能运用的日子好物。为完成非遗全民同享，2022年云龙雕塑博物馆免费对外开放，200余件精品雕塑会集露脸；后续他依托自家工艺厂改造晋级，打造云野·仙湖美术馆，构建起集技艺体会、研学游学、文旅参观于一体的全新业态。

  深耕手工数十载，付云龙先后获评“玉溪工匠”“云岭技术大师”“云南省工艺美术大师”，多件著作被我国工艺美术馆保藏，雕琢工艺斩获国家外观规划专利。从乡下学徒生长为省级工艺大师，他一直饯别文明遗产为民一切、为民所享、为民所用的初心。现在，付云龙仍旧刀不断、手不歇，持续深挖澄江化石文明、聂耳赤色文明、仙湖民俗文明，在守正立异中持续打磨新作。他用文创靠近来子、用研学滋润人心、用雕塑叙述家园故事，让非遗走出工作室、扎根公民群众。

  暑气渐起，坐落红河哈尼族彝族自治州元阳县的红河哈尼梯田碧波荡漾，层层田垄盛满天光，氤氲着山野与泥土的新鲜气味。

  行至新街镇爱春村委会大鱼塘村山间，古拙苍劲的原始说唱声穿透薄雾，在梯田山沟间悠悠回旋。71岁的国家级非遗代表性传承人马建昌围坐火塘，抽着水烟，用哈尼哈吧向梯田后代吟唱哈尼族跨过千年的年月故事。

  “早年，哈尼人最早的先人，把寨子建在诺玛阿美，把神树栽在诺玛阿美，那是大河发源的当地，那是太阳升起的当地……”跟着歌曲叙事的打开，哈尼族先民的千年迁徙进程，以及与彝族汉族一家亲，一起发明夸姣日子的进程逐步展现在咱们眼前。

  哈尼哈吧，就是世人熟知的哈尼古歌。这门诞生于哈尼族出产日子的陈旧艺术，以创世史诗、迁徙长歌、礼仪颂词为主要内容，借唱、念、吟、颂传递民族心声，记录着哈尼族对六合天然的探究、对迁徙前史的铭记、对农耕文明的总结，是兼具多重学术价值的民族文明珍宝。

  “哈尼古歌没有成文的曲谱，全赖口传心授，学习进程充满了艰苦。每一个发音的轻重、每一种情感的拿捏，都需求重复揣摩。”回想起学习时的困难，马建昌浮光掠影。凭仗过人的记忆力与热诚的酷爱，马建昌日夜勤学苦练，精研哈尼族传统，学习哈尼族文明，不断丰厚歌词内在，一同，使用四弦、巴乌、扎比等哈尼族传统乐器的演奏技艺，不断丰厚演唱方式，让哈尼哈吧成为“三遗产”里最鲜活的文明注脚。

  困境也随之而来，随年代展开，年青一代外出务工，鲜少有人乐意沉下心学习单调陈旧的传统说唱，这项千年非遗一度堕入后继无人的困境。

  为留住民族根脉，数十年来，马建昌据守传统唱腔与文本精华，摒弃随意改编、简化内容的浮躁做法，完好保存哈尼哈吧的原始神韵与文明内核，把传承的讲堂“搬到”日子的每一个旮旯，让陈旧的叙事史诗原汁原味代代相传。

  “现在收了12个学徒，没有文字、没有讲义，哈尼哈吧只能依托口口相传。”火塘边、饭桌上、梯田里，马建昌的授课并不拘泥于方式，经过逐字逐句纠正唱腔、解说韵律，他耐性阐释每段歌谣背面的前史典故、农耕才智与民族礼仪，叮咛学徒从古歌里倾听先人微弱的脉息，让陈旧的哈尼文明完成薪火永续。

  令马建昌欣喜的是，跟着哈尼梯田受到了逐步的变多的重视，文旅热度也为哈尼哈吧的传达和传承带来了新的土壤，包含他的儿子在内的10个学徒现在都已带出了新学徒，不少年青人乐意回到寨子，学习哈尼哈吧等民族传统技艺。马建昌也坚持走进校园、深化寨子打开公益传习活动，用质朴歌声播撒文明种子，让哈尼哈吧在充满期望的梯田上生生不息、久久颂扬，持续诉说着哈尼人的曩昔、现在和未来。

  云南日报-云新闻记者：李铁成 黄俊彦 贡秋次仁 沈浩 曹璐 吴珺 孙寅翔